„Otchłanie i labirynty” wystawa prof. Sławomira Marca

17 mar, 2021Aktualności

[dss_post_featured_image _builder_version=”4.5.7″ _module_preset=”default”][/dss_post_featured_image]

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu zaprasza na wystawę malarstwa „Otchłanie i labirynty” prof. Słowmira Marca – wykładowcy na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych prowadzącego Pracownię Malarstwa na Wydziale Grafiki. Wystawę można oglądać od 5 marca do 25 kwietnia.

Na wystawie w Elektrowni zostaną zaprezentowane najnowsze cykle autora, inspirowane horyzontem reprentującym zarówno nadzieję na pogodzenie sprzeczności, jak i zróżnicowanie, doświadczenie otchłani; oraz cykl obrazów użytkowych „wykorzystujących magiczne moce koloru.” Artysta twierdzi: „W czasach nowoczesności postkrytycznej pozostaje nam tylko praktykowanie magii, w którą zresztą już nie wierzymy”

“Sztuka w jego przekonaniu to całościowy stosunek do rzeczywistości – do wielowymiarowej złożonej dynamiki istnienia. Skazuje to na logikę paradoksalną, na dążenie do obrazu nie/możliwego, do obrazu rozważającego, deliberującego najszerzej pojmowaną widzialności. Stąd też tematem jego prac jest zazwyczaj WSZYSTKO, jako rodzaj oscylacji między niemożliwą całością a nieostatecznością wszelkiego konkretu” – piszą organizatorzy wystawy.

Prof. Sławomir Marzec – ur. 1962; absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Kunstakademie w Düsseldorfie. Obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa na Wydziale Grafiki w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Praktykuje malarstwo, rysunek, instalację, fotografię przetworzoną, performance i film. Jest autorem ponad setki wystaw indywidualnych (m.in. Muzeum Lubelskie, Muzeum Narodowe w Lublinie, CRP Orońsko, Galeria Foksal w Warszawie, CSW Warszawa, Galeria Fibaka). Autor ponad 250 publikacji z pogranicza teorii i krytyki sztuki w czołowych polskich magazynach sztuki, a także w pismach zagranicznych. Wicenaczelny redaktor magazynu artystycznego „Aspiracje”.

Informacje o wystawie

Polecamy

Kama Zboralska o rzeźbie i rynku sztuki w Polsce

Przez dekady rzeźba funkcjonowała w powszechnej świadomości według utartego, niemal pomnikowego schematu. Kojarzyła się z ciężką bryłą z marmuru lub brązu, zastygłą na wysokim cokole, albo z pamiątkowym popiersiem w muzealnej sali, do którego nie wolno się zbliżyć, a tym bardziej go dotknąć. Zastygła, dystyngowana i niedostępna – trwała w bezpiecznym dystansie od codziennego życia. Tymczasem świat trójwymiarowego tworzywa przeszedł cichą, lecz głęboką rewolucję.

Oś Transcendencji – rozmowa z Maliną Wieczorek

Twórczość Maliny Wieczorek, a w szczególności jej najnowsza wystawa „Oś Transcendencji”, stanowi radykalną propozycję powrotu do podmiotowości. Jako artystka, która przez lata z sukcesem łączyła świat kampanii społecznych z czystą formą malarską, Wieczorek zaprasza nas do procesu, który wykracza poza ramy estetyki.

Rozmowa ze Stasysem Eidrigevičiusem

Większość z nas patrzy na świat w sposób zaprogramowany na ignorowanie niewygodnych detali. Przesuwamy wzrokiem po nieszczelnych oknach, unikamy myśli o przemijaniu, a dźwięki pogrzebowych pieśni traktujemy jak tło, od którego najlepiej się odciąć. Stasys Eidrigevičius, wnikliwy obserwator ludzkiej kondycji robi dokładnie odwrotnie.

Share This