Ukazuje się od 1946 w Krakowie, a następnie w Warszawie jako PRZEGLĄD ARTYSTYCZNY, od 1974 SZTUKA, Rok (59) XXXI | Wydanie internetowe Rok (6) SZTUKA 2025

Marcin Mierzicki – COŚ OD ZERA

1 cze, 2021Aktualności

[dss_post_featured_image _builder_version=”4.5.7″ _module_preset=”default”][/dss_post_featured_image]

Wrocławska galeria Entropia zaprasza na wystawę Marcina Mierzeckiego pt. Coś od zera. Nowa wystawa Marcina Mierzickiego – artysty, którego prace najczęściej w swojej strukturze prowokują interaktywność i są oparte na działaniach w procesie. Punktem wyjścia i wspólnym mianownikiem są subiektywne obserwacje i destrukcyjna energia, nieustanną inspiracją – codzienność i jej wyzwania.

[…] „Wystawa COŚ OD ZERA to komunikat wizualny, kilka uwag zawieszonych w atmosferze oczekiwania i absurdu, zbiór „nerwic” i związany z tym dysonans oraz „beztroska forma” w powypadkowym klimacie poczekalni. Otwarta struktura sugeruje dalszy rozwój zdarzeń. Punktem wyjścia i wspólnym mianownikiem wystawy są subiektywne obserwacje i destrukcyjna energia. Nieustannie inspiracją dla mnie jest codzienność i jej wyzwania, prace to często przedmioty pożyczone z rzeczywistości, które niosą ze sobą treści i zmorę kontekstów, zmiany i zniekształcenia jakim są poddane traktuję jak rykoszet, który trafia w nieoczekiwane cele.” […]
M.M.

Wystawa trwa od 02.06 do 23.06.2021
otwarcie wystawy: 02.06.2021 w godz. 17:00–19:00 | środa

https://www.facebook.com/events/205628008069492

_________
Marcin Mierzicki – ur. 1973 r w Lublinie, absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w której obronił dyplom z malarstwa i doktorat w dziedzinie sztuki. Artysta wizualny, tworzy obrazy, instalacje, obiekty oraz wideo. Realizuje projekty, które w swojej strukturze prowokują interaktywność i są oparte na działaniach w procesie. W twórczości Marcina Mierzickiego punktem wyjścia był obraz, a raczej przekraczanie medium malarskiego w kierunku akcentowania jego materialności. Artysta porusza się w obszarze działań z obiektami, wykorzystuje również prace wideo, wprowadzając analizę medium filmowego, śledząc relacje filmowej rzeczywistości i materialnego świata.

Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych m.in: „ Balans Bieli”, Galeria Neon ASP we Wrocławiu, „ High Definition”, Galeria Wozownia w Toruniu, „ Struktury Absurdu”, pokaz z Józefem Robakowskim, Polish Avant Garde Cinema, Austin Texas, „ Trailer”, „Nic Śmiesznego”, Galeria Entropia we Wrocławiu, „All Inclusive”, Instytut Polski w Bratysławie, „Granice Globalizacji”, 4 Mediations Biennale w Poznaniu, „ Mit i Melancholia”, Muzeum Współczesne we Wrocławiu i innych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2006 i 2011 r.

Polecamy

Sztuka w Czasach Niepewności: Refleksje Kamy Zboralskiej z Warszawskich Targów Sztuki

Kama Zboralska ocenia polski rynek sztuki jako znajdujący się w stałej „fazie rozwoju”. To stwierdzenie, choć optymistyczne, nabiera pełnego znaczenia w szerszym kontekście.

Nie ma końca sztuki. Rozmowa z Andą Rottenberg

Spotkanie z Andą Rottenberg rzadko kiedy jest wyłącznie wywiadem; staje się raczej okazją do wejścia w głąb myśli krytycznej, która nieustannie pulsuje.

5 prawd Wojtka Siudmaka, które wywrócą Twoje myślenie o sztuce

Czy artysta to natchniony marzyciel, bujający w obłokach i czekający na spływającą z niebios wenę? Taki obraz, utrwalony przez romantyczne mity, często dominuje w powszechnej wyobraźni. Rozmowa z Wojtkiem Siudmakiem, mistrzem realizmu fantastycznego, burzy ten stereotyp z siłą rewolucji.

Share This